{"id":1345,"date":"2025-09-24T21:16:27","date_gmt":"2025-09-24T19:16:27","guid":{"rendered":"https:\/\/monicajanerart.com\/?page_id=1345"},"modified":"2025-09-24T21:28:00","modified_gmt":"2025-09-24T19:28:00","slug":"criticas-artisticas","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/monicajanerart.com\/en\/criticas-artisticas\/","title":{"rendered":"Cr\u00edticas Art\u00edsticas"},"content":{"rendered":"<div data-elementor-type=\"wp-page\" data-elementor-id=\"1345\" class=\"elementor elementor-1345\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-d95439e e-flex e-con-boxed e-con e-parent\" data-id=\"d95439e\" data-element_type=\"container\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"e-con-inner\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-ccedeb8 elementor-widget elementor-widget-heading\" data-id=\"ccedeb8\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"heading.default\">\n\t\t\t\t\t<h2 class=\"elementor-heading-title elementor-size-default\">ART CRITICISM<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-ba9e993 e-flex e-con-boxed e-con e-parent\" data-id=\"ba9e993\" data-element_type=\"container\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"e-con-inner\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-26834ad e-n-tabs-mobile elementor-widget elementor-widget-n-tabs\" data-id=\"26834ad\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;horizontal_scroll&quot;:&quot;disable&quot;}\" data-widget_type=\"nested-tabs.default\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"e-n-tabs\" data-widget-number=\"40383661\" aria-label=\"Pesta\u00f1as. Abre elementos con Intro o Espacio, ci\u00e9rralos con Escape y navega con las fechas.\">\n\t\t\t<div class=\"e-n-tabs-heading\" role=\"tablist\">\n\t\t\t\t\t<button id=\"e-n-tab-title-403836611\" class=\"e-n-tab-title\" aria-selected=\"true\" data-tab-index=\"1\" role=\"tab\" tabindex=\"0\" aria-controls=\"e-n-tab-content-403836611\" style=\"--n-tabs-title-order: 1;\">\n\t\t\t\t\t\t<span class=\"e-n-tab-title-text\">\n\t\t\t\tArmando A\u00f1el\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/button>\n\t\t\t\t<button id=\"e-n-tab-title-403836612\" class=\"e-n-tab-title\" aria-selected=\"false\" data-tab-index=\"2\" role=\"tab\" tabindex=\"-1\" aria-controls=\"e-n-tab-content-403836612\" style=\"--n-tabs-title-order: 2;\">\n\t\t\t\t\t\t<span class=\"e-n-tab-title-text\">\n\t\t\t\tMahpare TANIN\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/button>\n\t\t\t\t<button id=\"e-n-tab-title-403836613\" class=\"e-n-tab-title\" aria-selected=\"false\" data-tab-index=\"3\" role=\"tab\" tabindex=\"-1\" aria-controls=\"e-n-tab-content-403836613\" style=\"--n-tabs-title-order: 3;\">\n\t\t\t\t\t\t<span class=\"e-n-tab-title-text\">\n\t\t\t\tAdri\u00e1Nomada\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/button>\n\t\t\t\t<button id=\"e-n-tab-title-403836614\" class=\"e-n-tab-title\" aria-selected=\"false\" data-tab-index=\"4\" role=\"tab\" tabindex=\"-1\" aria-controls=\"e-n-tab-content-403836614\" style=\"--n-tabs-title-order: 4;\">\n\t\t\t\t\t\t<span class=\"e-n-tab-title-text\">\n\t\t\t\tCuraduria Adri\u00e1n Morales Rodr\u00edguez \t\t\t<\/span>\n\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<div class=\"e-n-tabs-content\">\n\t\t\t\t<div id=\"e-n-tab-content-403836611\" role=\"tabpanel\" aria-labelledby=\"e-n-tab-title-403836611\" data-tab-index=\"1\" style=\"--n-tabs-title-order: 1;\" class=\"e-active elementor-element elementor-element-086c34d e-con-full e-flex e-con e-child\" data-id=\"086c34d\" data-element_type=\"container\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-ac60054 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"ac60054\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>EN SU VASTO universo de im\u00e1genes, colores y formas, la pintura de M\u00f3nica Janer se acrecienta como encarnaci\u00f3n visual del pensamiento y veh\u00edculo de transformaci\u00f3n espiritual. Si ha habido un arte relegado durante demasiado tiempo, espec\u00edficamente, ha sido el de la mujer pintora; en Janer, sin embargo, la voz femenina resuena con fuerza renovada. No como eco del discurso dominante sino como corriente profunda que sabe reinventarse y fecundar lo in\u00e9dito.<\/p><p>La pintura femenina no resulta simplemente una categor\u00eda biogr\u00e1fica y aqu\u00ed constituye una sensibilidad que abre grietas en la mirada habitual, que reconfigura el gesto pict\u00f3rico como acto de sanaci\u00f3n y revelaci\u00f3n. Janer se abre en el lienzo no solo para narrar historias o plasmar una visi\u00f3n est\u00e9tica, sino a manera de autoconocimiento, canal de lo simb\u00f3lico, alquimia emocional.<\/p><p>Manos y mariposas. Dedos que aletean. Ondulaciones del cuerpo en el color que fluyen como agua entre los dedos. Mujeres que atraviesan el mar como una flecha ensimismada en el sopor de la profundidad. Variaciones incesantes del tema fundamental, estrat\u00e9gicamente v\u00edvido, que es la imaginaci\u00f3n desatada. M\u00f3nica Janer desliza situaciones inveros\u00edmiles concentrada en revalorizar los instantes en fuga, en tanto momentos definitivos, hasta alcanzar la conclusi\u00f3n del movimiento deslumbrante.<\/p><p>\u00a0En sus trazos hay herida y cura, escape y regreso, sombra y luz. Un aire que se esparce entre fragancias que el espectador siente que puede tocar.<\/p><p>La pintura, cuando brota del n\u00facleo m\u00e1s \u00edntimo, y este es el caso, se convierte en ritual de reconstrucci\u00f3n: cada pincelada cicatriza la piel desgarrada del alma. Porque Janer no se limita a la denuncia existencial: hace, ante todo, renacimiento. No culmina en el grito, sino en el canto. Esta creadora catalana, y universal, no pinta \u00fanicamente cuerpos, manos, mariposas\u2026 hace del tiempo humano un jard\u00edn iconogr\u00e1fico que florece en la conciencia. Sus cuadros constituyen mapas que invitan a mirar hacia dentro y reencontrarnos con zonas olvidadas de nosotros mismos.<\/p><p>Tal vez por eso la artista subraya: \u201cPinto para tocar esa parte tuya que olvidaste\u201d. Esa parte que la rutina, el miedo o el oficialismo han sepultado. Que solo el arte sabe nombrar sin palabras. Las im\u00e1genes, en consecuencia, operan como rescate de lo invisibilizado: de los cuerpos silenciados, de los gestos m\u00ednimos, de los s\u00edmbolos ancestrales en tanto sue\u00f1os compartidos. Su pincel, m\u00e1s que herramienta, es m\u00e9dium, herida que sabe cantar.<\/p><p>En la tradici\u00f3n occidental, la pintura ha estado profundamente vinculada a lo et\u00e9reo. Desde los frescos medievales hasta los lienzos del Renacimiento, la imagen pict\u00f3rica era el rostro visible de lo invisible. Pero la obra de Janer \u2014a menudo \u00edntima, incluso elegantemente er\u00f3tica\u2014 propone otra verificaci\u00f3n de lo sagrado: no la representaci\u00f3n gloriosa de lo celestial sino una encarnaci\u00f3n reveladora de lo cotidiano. All\u00ed donde la historia del arte mostr\u00f3 \u00e1ngeles, v\u00edrgenes y m\u00e1rtires desde \u00f3pticas masculinas, ella retrata lo divino en una mirada, en un cuerpo ondulante o una escena on\u00edrica.<\/p><p>\u00a0As\u00ed, el acto de pintar desemboca en canalizaci\u00f3n po\u00e9tica de una conciencia que despierta, que reclama sus espacios transformando la vulnerabilidad en potencia discursiva. La intuici\u00f3n no se reduce a lo te\u00f3rico; hay una sabidur\u00eda que nace de la experiencia encarnada, del amor vuelto color. Arte que sana.<\/p><p>En los cuadros de M\u00f3nica Janer fluye literalmente lo que el lenguaje no puede describir. El hecho de pintar, entonces, no pasa solo por representar; se trata de pensar con el cuerpo, sentir con la imagen, abrir portales entre mundos. Respirar lo innombrable.<\/p><p>En tiempos de crisis del sentido y desconexi\u00f3n espiritual, la imagen, en tanto poes\u00eda, vuelve a proponerse aqu\u00ed como camino de regreso. Cuando esta mujer pinta, recrea constelaciones inspiradoras en el cielo del pensamiento. Nos recuerda \u2014con ternura pero con fuego\u2014 que ver es tambi\u00e9n sanar, renacer en el vuelo de las mariposas del alma.<\/p><p>\u00a0<\/p><p><em>Armando A\u00f1el, verano de 2025<\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<div id=\"e-n-tab-content-403836612\" role=\"tabpanel\" aria-labelledby=\"e-n-tab-title-403836612\" data-tab-index=\"2\" style=\"--n-tabs-title-order: 2;\" class=\"elementor-element elementor-element-197b966 e-con-full e-flex e-con e-child\" data-id=\"197b966\" data-element_type=\"container\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-52b91e6 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"52b91e6\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p style=\"margin: 0cm;\"><b><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">\u201cPoETICArt\u201d.<\/span><\/b><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><i><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">Poes\u00eda y Pensamiento en el arte de M\u00f3nica Janer.<\/span><\/i><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0cm 27.0pt;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">\u2026Persigue lo que es significativo y no lo que es conveniente (\u2026) M\u00e1s all\u00e1 de lo que creas bueno o lo malo, lo que aceptas o rechazas y cualquier otro dilema moral, subyace (busca) lo que es Aut\u00e9ntico\u2026\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">Las artes visuales y la poes\u00eda corren por caminos an\u00e1logos e incluyentes en la historia y el ejercicio de la creaci\u00f3n.<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">Aquello que buscas tambi\u00e9n te est\u00e1 buscando.\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">Desde el principio de esta \u201cmodernidad\u201d (que se confunde con lo \u201ccontempor\u00e1neo\u201d y donde no necesariamente coinciden), gran cantidad de magos de la ciencia, el arte, la palabra y las im\u00e1genes, integran al mismo tiempo, el sendero relativamente compensado y transversal de la Gnosis, sin frontera entre lo uno y lo otro: El Ethos en medio de la Fe y la Raz\u00f3n, la Universidad y la particularidad del Taller, la contemplaci\u00f3n y la acci\u00f3n, la Vicaria y el Laboratorio; creativamente muy lejos del peligroso materialismo despoetizante, descubri\u00e9ndonos el boxeo o la danza interdisciplinar (seg\u00fan se crea o se acepte), la pintura y la poes\u00eda, el v\u00eddeo arte y la m\u00fasica.\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">Pienso en antecedentes como el poeta incendiario Pablo de Rokha, el eterno sufriente Nicanor Parra o el artista boxeador Arthur Cravan; al calor de las vanguardias pret\u00e9ritas. Tambi\u00e9n en el cine, los versos y las asombrosas alucinaciones de Jean Cocteau con su \u201cOpio. Diario de una desintoxicaci\u00f3n\u201d, y por igual sus \u201cDibujos espa\u00f1oles\u201d; as\u00ed mismo la combinaci\u00f3n del sabio escritor, pintor y aviador Antoine de Saint Exupery con su \u201cEl Principito\u201d; los \u201cAcr\u00f3sticos en el Jard\u00edn de Joan Mir\u00f3\u201d donde Rafael Albert\u00ed coquetea con la pintura, y viceversa; as\u00ed mismo la magn\u00edfica creaci\u00f3n teatral, pl\u00e1stica y multiversal del catal\u00e1n Joan Brossa y su \u201cPoETICA-Visual\u201d, todo ello y m\u00e1s, mezcl\u00e1ndose en esa sinest\u00e9sia o confusi\u00f3n de los sentidos, que el maestro y curator de esta publicaci\u00f3n Adri\u00e1N Morales denomina \u201cNomadismo interdisciplinar transfigurativo\u201d.\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">Este libro es la magn\u00edfica presentaci\u00f3n p\u00fablica, de una artista comprometida, tan delicada como sublime.\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0cm 27.0pt;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">\u201cLa pintura es poes\u00eda muda, la poes\u00eda pintura ciega\u201d -advierte Leonardo da Vinci-.<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">Finalmente: \u201cContra toda opini\u00f3n, no son los pintores sino los espectadores quienes hacen los cuadros\u201d -sugiere Marcel Duchamp- con el \u201cazar convergente\u201d, donde descubro parte esencial del fundamento simb\u00f3lico oracular de su obra (en la palma de mi mano, -foto adjunta-), \u201cmariposa\u201d al final de una cadena de oro en mi cuello, cuyo talism\u00e1n acompa\u00f1a mi familia y mi vida por generaciones. Confirm\u00e1ndome que nada es azaroso, en cambio \u201crealidad concurrente\u201d, si se quiere destino com\u00fan, cuya obra conjunta y est\u00e9tica alianza, comienza a concretarse ya, descorrida de una vez \u201clas telas del cielo\u201d -cual \u201cdeseo\u201d de W. B. Yeats-, pisando la roja alfombra bajo sus pies descalzos e impenitentes, que sin prisa pero sin pausa va, en presente constante, repleto de confesiones\u2026 Espejo cruzado al encuentro de si misma, (cada pieza es una \u00edntima ofrenda) don que invariablemente avanza, aletea e\u00a0<i>insecta.<\/i>\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">Monica embellece al Mundo, lo pretenda o no, su obra no es un fin en s\u00ed mismo, sino un medio para conocerse, acceso de cris\u00e1lida madura, en la gesti\u00f3n de la luz que nos encuentra. Causalidades asombrosas empuj\u00e1ndonos a descubrirle enlazada a la red invisible, donde cada color alma su propositiva pirueta.\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">Dibujo suelto, de colores puros y una densidad\u00a0<i>neofigurativa<\/i>\u00a0que le conecta con la transvanguardia italiana, y\u00a0<b>niega tanto la abstracci\u00f3n como otras formas tradicionales de representaci\u00f3n,<\/b>reintrodiciendo al \u00e1mbito de la pintura una permanente interferencia transdisciplinar. Audiovisual lenguaje, donde el verso complementa los lienzos, el acr\u00edlico y esas texturas saturados, cuya motivaci\u00f3n colorista (a veces pulsi\u00f3n) clama crear una doctrina sist\u00e9mica del\u00a0<i>\u201cself-made\u201d,<\/i>\u00a0ese mont\u00f3n de mujeres (retratos) que no son m\u00e1s que ella misma vista y sentida en mil (otros) rostros, un arte que trasciende al g\u00e9nero, la raza y el origen, pero tampoco huye de \u00e9l. Soberbias im\u00e1genes dispuestas a disolver la identidad, esa p\u00e9trea costra que fija, ahora vuelta \u201cYo plural Alejandrino\u201d.\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">Autorretratos que \u00bfno? son, sino \u201cel Todo\u201d (en) ella misma, consiguiendo alcanzar al espectador ante la multiplicidad de su unidad.\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">De manera anecd\u00f3tica y personal, refiri\u00e9ndome al flechazo inmediato con su obra, debo agregar, que existe una tradici\u00f3n Turca (mi pa\u00eds natal) donde \u201cla Mariposa\u201d es un sagrado talism\u00e1n de protecci\u00f3n para los nacidos (como yo) bajo el Sol de abril. Mi madre (a sabiendas) me coloc\u00f3 esta simb\u00f3lica cadena al cuello, al arribo de mi mayor\u00eda de edad, y desde entonces la llevo, -si se quiere- imantando nuestro rumbo\/destino\/Dharma, tras el \u201clepid\u00f3ptero\u201d psicom\u00e1gico, se\u00f1alando la voluntad mist\u00e9rica y el prop\u00f3sito de conocernos, a trav\u00e9s de su obra, Joya com\u00fan de trabajo conjunto.\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">Diferentes corrientes art\u00edsticas, abordan lo conceptual, lo ef\u00edmero, y lo procesal, por lograr cierta metaf\u00edsica creativa, que conlleva\/contribuye a su misma divagaci\u00f3n y desaparici\u00f3n sustancial. El fil\u00f3sofo Jean Baudrillard en \u201cLa Transparencia del Mal\u201d (1993) indica que: \u201c\u2026el minimal art, el arte conceptual, el arte ef\u00edmero, o el antiarte, habla de su desmaterializaci\u00f3n. Toda una est\u00e9tica de la transparencia, la desaparici\u00f3n y la desencarnaci\u00f3n\u2026\u00a0<b>pero en realidad trata de como esa est\u00e9tica misma se materializa en todas partes,<\/b>\u00a0bajo innumerables formas operacionales, (cr\u00e9ase incluso tot\u00e9mico\u00a0<i>psicopompo<\/i>). A ello se debe, adem\u00e1s, ese minimalismo forzado a interpretar su propia desaparici\u00f3n\u201d. (p\u00e1g. 23 -la variaci\u00f3n es m\u00eda-). Sin embargo, el arte conceptual constituy\u00f3 una transformaci\u00f3n art\u00edstica, aportando una concepci\u00f3n diferente del arte con nuevos m\u00e9todos y materiales,\u00a0<b>que a pesar de buscar disolverse y desmaterializarse, es justamente lo contrario, una tendencia hacia el objeto f\u00edsico, sin liberarse de contenidos sociales, pol\u00edticos o culturales.\u00a0<\/b>Raz\u00f3n por la que considero no solo dif\u00edcil sino imposible la no-objetualizaci\u00f3n inmaterial, pues el p\u00fablico, el receptor humano, siempre necesitar\u00e1 un referente para comprender la obra.\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">Insist\u00eda Niceforo patriarca de Constantinopla en una arenga iconoclasta: \u201cSi desapareciera la imagen y con ella el Cristo, desaparecer\u00eda todo y el Universo entero\u201d.<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\"><br \/>En otro sentido, el arte hoy ha dejado de ser elitista, ganando terreno y popularidad, sobre todo a ra\u00edz de la comercializaci\u00f3n de las reproducciones y serigraf\u00edas. Cualquier persona hoy puede llevar una camiseta impresa con una obra de Picasso, una agenda con portada de Van Gogh, una gorra de los relojes blandos de Salvador Dal\u00ed, exaltando la familiarizaci\u00f3n del arte y el dise\u00f1o, que insta a un popular debate general o -cuando menos-, una irreversible Mundializaci\u00f3n de las marcas de\/para una est\u00e9tica y\/o unas formas m\u00e1s que reconocibles, insertas en la m\u00e1s rotunda cotidianidad.\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">Hablo no s\u00f3lo un \u201carte como idea\u201d (Josep Beuys) sino un destino en la pintura, la realidad y la sustancia sobre la praxis vital. Devolvi\u00e9ndonos al bodeg\u00f3n, al retablo, al leg\u00edtimo encargo, incluso al retrato como figuraci\u00f3n representativa del \u201ctodo\u201d, a prop\u00f3sito del sinsentido (forma y contenido).\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">La gran contradicci\u00f3n del mercado del arte y y ene su n\u00facleo ah\u00ed, pues mientras reproducen un Klee en una camiseta a un valor irrisorio, en una subasta la obra original puede alcanzar precios exorbitantes. Abismo abierto entre el valor de uso y la sustancia esencial del valor (no dije precio, cuesti\u00f3n evidentemente distinta).\u00a0<br \/>As\u00ed mismo, ese mercado (parad\u00f3jico y de dobe direcci\u00f3n) convertido en regulador del valor de las obras, no s\u00f3lo del arte, (que la\/le consagra), eleva y derrumba al mismo tiempo, cualquier esfuerzo de consistencia e integridad en los discursos, la supuesta irreversible linealidad hist\u00f3rica y recalca la met\u00e1fora del \u201ceterno retorno\u201d.\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">As\u00ed, si un artista actualmente est\u00e1 fuera de la relativa legitimaci\u00f3n que (re)produce el mercado, en realidad es como si no existiera. Reconociendo de una vez la extra\u00f1a soberan\u00eda y poder absoluto del arte y el dise\u00f1o sobre casi todas las cosas, instalando incluso la (auto)explotaci\u00f3n de los artistas, en innumerables ocasiones, sin que seamos conscientes de semejante situaci\u00f3n.<br \/>Por tanto la valoraci\u00f3n del arte ya no es s\u00f3lo a trav\u00e9s de la cr\u00edtica, sino b\u00e1sicamente por el mercado.<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">Y parece no importar si es un pastiche, un \u00abneo\u00bb ismo, nada acerca de nada, incluso si es realizada por equis persona o simple \u201cvacuidad\u201d abstracta, \u201cvalor\u201d distinto a cualquier teor\u00eda pla\u00f1idera del viejo y obsoleto Marx, sin otra consideraci\u00f3n, que no sea retaguardismo.\u00a0<br \/>De esta forma, much\u00edsimos factores han generado caos en el arte, donde observamos gran cantidad de corrientes actuales que en realidad no aportan ni transforman nada; vueltas planteo de situaciones rid\u00edculas, demasiado superficiales incluso absurdas, que no brindan verdadera reflexi\u00f3n.<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">Se me ocurre en particular el \u201cbody art\u201d, pues a prop\u00f3sito como manifestaci\u00f3n perform\u00e1tica, resulta m\u00e1s una expresi\u00f3n pol\u00edtica antit\u00e9tica del cuerpo, la mayor\u00eda de las veces sin sentido est\u00e9tico, m\u00e1s que una teorizaci\u00f3n paliativa, cuya obra queda a la saga respecto a su pretensi\u00f3n de propuesta ideal. Condici\u00f3n que resuelve el teatro, la danza o el mimo.<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">Actualmente, en medio de este caos profuso, pretendidamente art\u00edstico del panorama contempor\u00e1neo, es dif\u00edcil determinar un destino del valor de la est\u00e9tica del arte.\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">La obra de M\u00f3nica Janer es una vuelta al\u00a0<i>meti\u00e9r,<\/i>\u00a0al oficio, a la reconstituci\u00f3n del retablo y el arte entendido de la forma m\u00e1s cl\u00e1sica, reconstituci\u00f3n adem\u00e1s de ciertos protocolos y reglas del simbolismo, la herm\u00e9tica y lo pret\u00e9rito oracular, esta vez colocando(nos) en primer plano, esta poderosa reflexi\u00f3n figurativa real de la mujer discurs\u00e1ndose a s\u00ed misma sin filtros delimitadores, de\/para \u201cneo\u201d\u00a0<i>conditio<\/i>\u00a0y virtuoso protagonismo, donde la belleza recupera el \u201cMundo\u00a0\u00a0perdido\u201d en impertinentes e imposibles ret\u00f3ricas demasiado intelectuales, innecesarias y sobrestimadas.\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">Conf\u00edo en el Talmud cuando sugiere que: \u201cEl futuro del mundo pende del aliento de los ni\u00f1os que van a la escuela\u201d. Alguna vez le escuch\u00e9 decir al extraordinario educador Sir Ken Robinson: \u201cTodo ni\u00f1o es un artista: pues cree ciegamente en su propio talento. Su raz\u00f3n radica en que no tienen ning\u00fan miedo a equivocarse\u2026 (todo bajo la luz de la pasi\u00f3n). Hasta que el sistema les va ense\u00f1ando (-enti\u00e9ndase por igual- sometiendo, deformando y programandolos) poco a poco, a que el error existe y que deben avergonzarse de \u00e9l.\u201d<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">Monica Janer es una artista pujante, esforzada, luchadora, segura, voluntariosa y su talento nunca hace tarde. Por dif\u00edcil que fuese, en paralelo, tampoco renunci\u00f3 ni se perdi\u00f3 el sacrificio de ser madre, esposa abnegada y creadora actante al mismo tiempo, mujer amplia sin contradicci\u00f3n excluyente, ni postergadora de tanta raz\u00f3n po\u00e9tica: Su pintura, el arte, la palabra\u2026 Eje donde gravita la autocuraci\u00f3n reflexiva, pro neuralidad consecuente\u00a0<i>para-ling\u00fc\u00edstica,<\/i>\u00a0prob\u00e1ndonos la libertad de ser, obrar y despertar del sue\u00f1o.<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">Complice del maestro Adrian afirma: \u201cUn sue\u00f1o no es aquello que sientes y vives mientras duermes, sino aquello que sientes y vives pero no te deja dormir\u201d. Y empuja hacia todo lo que hemos deseado, amado y creado, con valor e inteligencia, por ser el asueto fulgor de nuestra consciencia, que comienza a vivir en nosotros mismos la cultura, la sociedad y el Mundo que deseamos sea. As\u00ed moja los pinceles en su alma y pinta su propia naturaleza.\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">\u00a0<\/span><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><b><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">Mahpare TANIN.\u00a0<\/span><\/b><\/p><p style=\"margin: 0cm;\"><span style=\"font-family: 'Cambria',serif;\">(Abogada, productora, coleccionista, representante y galerista). Estambul, verano del 2025.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<div id=\"e-n-tab-content-403836613\" role=\"tabpanel\" aria-labelledby=\"e-n-tab-title-403836613\" data-tab-index=\"3\" style=\"--n-tabs-title-order: 3;\" class=\"elementor-element elementor-element-7971fc0 e-flex e-con-boxed e-con e-child\" data-id=\"7971fc0\" data-element_type=\"container\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"e-con-inner\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-ba5fcef elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"ba5fcef\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><strong>M\u00f3nica Janer y el resplandor de una sanAci\u00f3n.<br \/><\/strong><strong>Una <em>ar\u00faspice moderna <\/em><\/strong><\/p><p><em>a contracorriente salM\u00d3NICAmente (\u2026) amar es enriquecerse, <br \/><\/em><em>m\u00e1s all\u00e1 de que lo quieran a uno\u2026 <br \/><\/em><em>Canci\u00f3n tema \u201cLa balada de Simbad\u201d, <br \/><\/em><em>Cd La hija de Sirio, de Adri\u00e1Nomada <\/em><\/p><p><em>\u00a0<br \/><\/em>CON ESE SESGO na\u00eff casi infantil del imago, t\u00e9cnicamente ha crecido lo sufi ciente para presuponer los dones que bajo tan coloreado manto intuye y puede. Hay belleza en cada cosa que hace y llena de vida. La pureza de cruzar descalza sobre la pintura transitando otros brillos, algo que reconstruye el \u201ctiempo perdido y recobrado\u201d de haber estado juntos al lado de la luz. Linterna que cede al \u00e1mbito femenino, generador de un entusiasmo por vivir hechizado@.<\/p><p>Rostros son siempre el suyo, en tanto ajeno (otros) sin embargo el mismo, cuando la identidad se comprende como continuo proceso de \u201c(des)identifi caci\u00f3n\u201d o voluntad asunci\u00f3n de las disimiles identidades en un@, tod@s o acaso ningun@. Metamorfosis de mil rostros, bajo la multiplicidad adimensional del corpus Ak\u00e1sico del destino.<\/p><p>Janer pinta invariablemente en primera persona, entrecruzando visiones salvajes, singularidad bastante m\u00e1s sana y virgen distinta que una Frida permanentemente autorreferencial y autobiogr\u00e1fi ca, plus cierta sutileza aristocr\u00e1tica cercana a Leonor Fini, habitando contextos m\u00e1s pr\u00f3ximos, inmediatos y \u00e1cidos, donde el fl \u00faor, entre otras iridiscencias, conduce al extra\u00f1amiento, a veces a lo sobrenatural, lo sorprendente, incluso lo distinto. Perfi les aur\u00e1ticos fl orales tras el pistilo y el perfume que se intuye sobre las alas doradas u omnipresentes de este \u201cefecto mariposa oracular\u201d, s\u00edndrome del vuelo post-cris\u00e1lida, por no ser arrogantes al mentar la belleza transurreal que estalla omnisciente, atemporada, pretendida y buscadora, bajo el laberinto gn\u00f3stico de los colores.<\/p><p>\u00a0<em>\u201cOrganon\u201d tractatus logicus<\/em> de quien se descubre atravesando los \u00faltimos coletazos \u2014San Juan de la Cruz dixit\u2014 de \u201cla noche oscura del alma\u201d.<\/p><p>Sibila sobre el tablero etrusco, mostr\u00e1ndonos \u201cel bronceado h\u00edgado de Piacenza\u201d. La cartogr\u00e1fi ca adivinanza de l@s \u201cC@sas\u201d astrol\u00f3gicas que Plinio y Cicer\u00f3n defi niesen como \u201cModelos del Mundo\u201d. As\u00ed su obra se transforma en la br\u00fajula del presagio, cabalgando cada morado rel\u00e1mpago; aunque solo sea para hacernos sentir el eterno fl uir de las aguas de Her\u00e1clito y el inmortal canto del ruise\u00f1or inscrito, sin dudas, sobre un verso de Te\u00f3crito, la piedra filosofal erguida como or\u00e1culo para mi tinta, una vez absorta su danza en el espejo.<\/p><p>Y es ah\u00ed donde el arte deja de ser importante como prestigioso t\u00e9rmino occidental al l\u00edmite, volvi\u00e9ndose medicina, auto-terapia, al rescate, colocando cada alma en vilo, alineada al v\u00f3rtex sanador de otra consciencia, tropel sendero parad\u00f3jico sabiendo que \u201cpara brillar hemos de arder\u201d y la soledad (aunque con todos) duele una vez empujados al est\u00e9ril desierto de la raz\u00f3n incomprensible. Obra que desea restituir el entusiasmo, la fe, la emoci\u00f3n, las perdidas mariposas anidando el ombligo con ese cosquilleo de la luz poderosa si te acercas al fuego bautismal, besando la fuente, \u201cla rosa sobre la cruz\u201d; o las manos fraternas de un simbolismo arcaico, cuyo regalo es el Oro Mas\u00f3nico. Legado sobrenatural de \u201cSaloM\u00f3nica Clav\u00edcula\u201d, v\u00e9rtigo al filo aur\u00e1tico de la daga hermen\u00e9utica de Cagliotro. Y no es el arte, sino su experiencia vital, no son los pigmentos ni los \u00f3leos, sino la alquimia transubstancial quien nos brinda un adecuado \u201cprotocolo de lectura\u201d para el alma que (de\/a)sciende sola a mezclarse hom\u00fanculo Paracelso de generaci\u00f3n espont\u00e1nea. Humores del cielo interior donde zozobra la inquietud, instalando la ternura y la confianza como bit\u00e1cora definitiva, en la apor\u00eda del sue\u00f1o (im\u00e1genes de ensue\u00f1os).<\/p><p>Una mirada femenina descentrada que sin despejar el g\u00e9nero no adorna, ni edulcora, y en cambio revela su pirofagus magma de arco\u00edris a chorro entre los labios.<\/p><p>Torbellino de Estrellas al r\u00edo que muge cual rayo bendito de cielo interior constelando sin prisa la barca que va (en una de sus piezas) hacia la omnipresencia sintiente de naturaleza contenida e ind\u00f3mita\u2026 exuberante, sagrada y por igual er\u00f3gena, parad\u00f3jicamente pr\u00f3xima pero de igual modo ex\u00f3tica. Trazos silenciosos que sumergen al espectador profano, incluso no avisado en bellas artes, bajo el seductor hechizo de una minuciosa mirada, \u00e1mbito poblado de f\u00e9min@s paramundos inventos, gr\u00e1ciles asaltos a la imaginaci\u00f3n.<\/p><p>Hemos de analizar y concebir su obra inmersa en una exploraci\u00f3n de L\u2019Art Total. Donde la imagen preponderante, sus \u00f3leos, pinturas y dibujos, dan lugar al v\u00eddeo, la intervenci\u00f3n interactiva, la poes\u00eda, la m\u00fasica, incluso la actuaci\u00f3n, ella misma protag\u00f3nica de una did\u00e1ctica para la sensibilizaci\u00f3n sublime. Otra de sus maestr\u00edas en arte, psicolog\u00eda del color y gracia de la belleza. Y no solo como pl\u00e1stica, aislacionista y concreta. Es todo un proceso sin\u00e9rgico mucho m\u00e1s ambicioso y amplio.<\/p><p>Una atm\u00f3sfera convocatoria, que invita a cruzar la tela involucrada, concebida, descrita, perpleja y lista para nuestros sentidos ingentes. Y ser\u00e1s\u2026 \u201cla puesta del sol\/ lunar siempre perturbador(a) (\u2026) sea teatral o apagada (\u2026) a\u00fan m\u00e1s conmovida (\u2026) cuando el \u00faltimo brillo desesperado te vuelve llanura y herrumbre\u2026 horizonte de barro donde todo pierde la pompa y enmudece al sobrenatural crep\u00fasculo del clamor poniente. Dif\u00edcil es\/ser\u00e1 aferrarse a esa luz tan diferente y tensa. Una alucinaci\u00f3n que el miedo humano a la oscuridad traza, en el espacio que cesa de inmediato (\u2026) al darnos cuenta (\u2026) rompiendo el sue\u00f1o una vez que el so\u00f1ador(a) se sabe so\u00f1and@, erguid@, despiert@\u2026 alucin\u00f3gen@.<\/p><p>Adri\u00e1Nomada, verano de 2025<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<div id=\"e-n-tab-content-403836614\" role=\"tabpanel\" aria-labelledby=\"e-n-tab-title-403836614\" data-tab-index=\"4\" style=\"--n-tabs-title-order: 4;\" class=\"elementor-element elementor-element-64025db e-flex e-con-boxed e-con e-child\" data-id=\"64025db\" data-element_type=\"container\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"e-con-inner\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-47a7acd elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"47a7acd\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><strong>M\u00f3nica Janer y el resplandor de sanaci\u00f3n. Una Ar\u00faspice moderna<\/strong><\/p><p>La obra de <strong>M\u00f3nica Janer<\/strong> brilla con un <strong>resplandor sanador<\/strong>, una luz \u00edntima que parece emanar desde lo m\u00e1s profundo de su ser y de su arte. Janer se presenta ante nosotros como una <strong>ar\u00faspice moderna<\/strong> \u2013 es decir, como una vidente contempor\u00e1nea que, al igual que los antiguos ar\u00faspices romanos (sacerdotes que interpretaban se\u00f1ales ocultas leyendo las entra\u00f1as de animales sacrificados), busca descifrar mensajes profundos m\u00e1s all\u00e1 de la superficie visible. En lugar de entra\u00f1as, ella examina s\u00edmbolos, colores y materia art\u00edstica; en lugar de antiguos rituales, utiliza el acto creativo. Por eso el autor de este texto la apoda simb\u00f3licamente <strong>\u201cSaloM\u00f3nica Clav\u00edcula\u201d<\/strong>, un nombre que fusiona su propio nombre con la legendaria <em>Clav\u00edcula de Salom\u00f3n<\/em> (un antiguo texto m\u00edstico atribuido al sabio rey Salom\u00f3n). Con este nombre se sugiere que Janer posee <em>llaves ocultas<\/em> \u2013 \u201cclav\u00edculas\u201d en el sentido de claves o llaves m\u00e1gicas \u2013 para abrir portales de sabidur\u00eda ancestral y sanaci\u00f3n a trav\u00e9s de su obra.<\/p><p>Como artista, M\u00f3nica Janer explora su mundo interior con honestidad y profundidad. Cada creaci\u00f3n suya nace de una especie de <strong>ritual de introspecci\u00f3n<\/strong>: Janer bucea en sus experiencias, sus emociones, incluso en sus heridas personales, y las ofrece en el lienzo o la escultura transformadas en formas y colores. Es en este proceso donde su arte adquiere un car\u00e1cter <strong>sanador<\/strong>. <em>\u201cLa herida es el lugar por donde entra la luz\u201d<\/em>, escribi\u00f3 el poeta m\u00edstico persa <strong>Rumi<\/strong> en el siglo XIII, refiri\u00e9ndose a c\u00f3mo de nuestras heridas puede surgir la iluminaci\u00f3n espiritual. De manera similar, Janer convierte las heridas de la experiencia en <strong>fuentes de luz<\/strong>. Aquello que alguna vez caus\u00f3 dolor o incertidumbre es transmutado por su mano art\u00edstica en algo bello y luminoso, capaz de traer consuelo y entendimiento. En cada trazo y en cada volumen, la artista parece buscar una <strong>gnosis<\/strong> \u2013 un conocimiento espiritual profundo \u2013 que va m\u00e1s all\u00e1 de lo racional y toca lo intuitivo y lo sagrado. Sus obras son, en cierto modo, or\u00e1culos personales: en ellas podemos leer ecos de vivencias universales y, a la vez, encontrar reflejos para nuestra propia b\u00fasqueda interior.<\/p><p>Hay en la obra de Janer algo de <strong>alquimia espiritual<\/strong>. Al igual que los antiguos alquimistas intentaban convertir el plomo en oro (s\u00edmbolo de transformar lo ordinario o doliente en algo puro y valioso), M\u00f3nica Janer logra convertir la oscuridad en claridad, el caos en significado y la emoci\u00f3n en curaci\u00f3n. Sus lienzos y esculturas funcionan casi como <strong>retablos contempor\u00e1neos<\/strong> o altares laicos: en ellos, los pigmentos, las texturas y las formas cobran vida como elementos sagrados. Janer suele emplear colores, brillos y materiales que evocan la naturaleza \u2013 tonos tierra, destellos dorados, formas org\u00e1nicas \u2013 creando una <em>atm\u00f3sfera ritual<\/em>. Estas composiciones invitan a la contemplaci\u00f3n pausada; son espejos alqu\u00edmicos donde la materia se espiritualiza y el espectador puede sentir que algo se mueve en su interior. De hecho, su arte provoca en quien lo observa una suerte de <strong>catarsis<\/strong>, esa purificaci\u00f3n emocional de la que hablaba Arist\u00f3teles (el fil\u00f3sofo griego) al definir el efecto del arte y la tragedia en el alma humana. Frente a una obra de Janer, uno experimenta una liberaci\u00f3n sutil: como si las emociones estancadas comenzaran a fluir y encontraran un cauce, como si una energ\u00eda ben\u00e9fica nos envolviera con suavidad.<\/p><p>No es casualidad que numerosas tradiciones a lo largo de la historia hayan vinculado el arte con la curaci\u00f3n. En las culturas cham\u00e1nicas, por ejemplo, la pintura, la danza o los cantos rituales serv\u00edan para <strong>sanar el esp\u00edritu<\/strong> de la comunidad, actuando como puentes entre el mundo f\u00edsico y el mundo de lo espiritual. M\u00f3nica Janer se hace eco de esta ancestral conexi\u00f3n. Su trabajo retoma esa funci\u00f3n primordial del arte como camino de sanaci\u00f3n y la actualiza en clave contempor\u00e1nea y personal. Cada obra suya es una invitaci\u00f3n a un <strong>viaje interior<\/strong>, un viaje de retorno a uno mismo. En ese sentido, podemos decir que el <strong>\u201cresplandor de sanaci\u00f3n\u201d<\/strong> al que alude el t\u00edtulo no es solo met\u00e1fora: es casi tangible al recorrer sus pinturas y esculturas, que irradian una energ\u00eda c\u00e1lida y reconfortante. Ese resplandor nos envuelve y nos habla en silencio, como hablan los s\u00edmbolos y los sue\u00f1os, gui\u00e1ndonos hacia preguntas y revelaciones importantes sobre nuestra propia vida.<\/p><p>En <strong><em>M\u00f3nica Janer y el resplandor de sanaci\u00f3n. Una Ar\u00faspice moderna<\/em><\/strong>, Adri\u00e1n Morales Rodr\u00edguez (Adri\u00e1Nomada) nos presenta a una artista que oficia de curandera del alma a trav\u00e9s del arte. Janer, con su mirada de <em>SaloM\u00f3nica Clav\u00edcula<\/em>, nos entrega las llaves para adentrarnos en un espacio donde el arte sana, donde la luz emerge de la oscuridad, y donde lo sagrado y lo cotidiano se entrelazan. Su obra, cargada de simbolismo po\u00e9tico y profundidad conceptual, permanece accesible a todo aquel dispuesto a sentir: habla el lenguaje universal de las emociones y de la belleza, un lenguaje comprensible para cualquier observador aunque no conozca las referencias espec\u00edficas. En \u00faltima instancia, el trabajo de M\u00f3nica Janer nos recuerda <strong>el poder transformador del arte<\/strong>: c\u00f3mo una pintura o una escultura, nacidas del encuentro sincero de una artista consigo misma, pueden convertirse en espejo y medicina, en conjuro y abrazo. Quien se acerque a su <em>resplandor de sanaci\u00f3n<\/em> hallar\u00e1 un refugio para el esp\u00edritu y quiz\u00e1s, al mirarse en ese espejo art\u00edstico, descubra nuevas <em>claves<\/em> para su propio camino de comprensi\u00f3n y crecimiento interior.<\/p><p><em>Curadur\u00eda de Adri\u00e1n Morales Rodr\u00edguez (Adri\u00e1Nomada).<\/em><\/p><p>\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>CR\u00cdTICAS ART\u00cdSTICAS Armando A\u00f1el Mahpare TANIN Adri\u00e1Nomada Curaduria Adri\u00e1n Morales Rodr\u00edguez EN SU VASTO universo de im\u00e1genes, colores y formas, [&hellip;]<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"no-sidebar","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"full-width-container","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"disabled","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"class_list":["post-1345","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/monicajanerart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1345","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/monicajanerart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/monicajanerart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/monicajanerart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/monicajanerart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1345"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/monicajanerart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1345\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1352,"href":"https:\/\/monicajanerart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1345\/revisions\/1352"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/monicajanerart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1345"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}